디자인 이론서 분야는 시각적인 작업의 텍스트화를 넘어서 텍스트의 시각적 접근을 시도하며 다른 분야의 이론서에까지 변화를 몰고 왔다. 디자인이란 무엇인가 하는 원론적인 접근은 이미 나올 만큼 다양한 시각과 새로운 접근이 시도되어 왔으며, 이제는 디자인을 위한 감성적인 접근까지 이어지고 있다.
또한 해외디자인 서적의 번역은 크리에이티브한 분야다운 특성에 맞게 전문가인 디자이너가 스스로 번역을 하는 경우도 늘고 있는 추세다. 기획자가 나서서 번역자를 찾는 것이 아닌 디자이너 스스로가 원하는 책을 제안하는 능동적인 형태도 이제는 놀랍지 않다.
하지만 한편으로는 확실한 개념적인 기준과 근거가 필요한 이론서임에도 디자인에 대한 내용이라는 이유만으로 너무 디자인된(여기서는 미화 기능에서의 디자인) 이론서들로 인해 그 원래 목적이 흔들리는 것은 아닌가 하는 우려의 목소리도 들린다. 디자이너의 확고한 메시지가 필요해지는 대목이다.

취재 | 이동숙 기자(dslee@jungle.co.kr)

디자인 전문서적을 번역하는 작업은 어떻게 시작하게 되었나? 안그라픽스에 재직할 당시 동료 디자이너 김형진 씨(<영혼을 잃지 않는 디자이너 되기> 공역자)로부터 좋은 디자인 서적이 있는데 함께 번역해보자는 제안을 받았다. 어떤 내용일까 궁금해서 이야기를 나누다 보니 공교롭게도 런던에 여행을 갔을 때 눈여겨보았던 책이었다. 이런 우연이 재미있기도 했고 ‘나는 영혼을 잃지 않는 디자이너일까’라는 궁금증에서 번역 작업을 하게 되었다. 디자이너이기 때문에 디자인 전문서적의 번역에 어떤 장단점이 있나? 디자인 전문서적뿐 아니라 전문서적에는 그 분야만의 특성, 각 분야에서만 사용하는 특정 단어나 어휘가 있다. 이런 것을 이해하고 있으면 보다 쉽고 명확한 의미 전달이 가능해진다고 생각한다.